空間攝影｜張芷寧創作個展《邊界失焦》

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有些作品，不需要被看得太清楚。

張芷寧創作個展《邊界失焦》

展場空間相對開闊，作品之間保留了足夠的距離；拍攝時，我們利用這些「距離」，讓前景與後景彼此進入畫面。

透過前後借位，前景的色彩與筆觸成為一層模糊的觀看介面，後方的作品則在其中慢慢浮現。

於是，畫作不再只是被觀看的對象，也成為觀看另一件作品的框。

「失焦」在這裡不只是影像上的狀態，更像是一種觀看的方式，當邊界變得不那麼清楚，空間、作品與觀看者之間，反而產生了更多關係。

對空間攝影而言，我也很喜歡這樣的拍攝方式。

不是把每一件作品完整、清楚地交代出來，而是利用空間中的前後關係、視線與距離，讓畫面保留一點想像。

有時候，少看清楚一點，反而能看見更多。